Publicado por: Mtro. Alan Tonatiuh López Niño
El lenguaje audiovisual se compone de distintos elementos que podemos ir trabajando en el aula de forma trasversal, para que los alumnos vayan comprendiendo e interiorizando por partes. De este modo, cuando llegue el momento de crear lenguaje audiovisual el alumno va a ser capaz de estar atento a diferentes aspectos de la elaboración teniendo una visión más global de su creación.
Realizar un corto de animación con STOP MOTION es una actividad muy apropiada para que los alumnos comprendan cómo se hace una película, el concepto de fotograma, la organización de un storyboard y sobre todo, para que valoren la complejidad de la producción de un film. Es un buen ejercicio de precine, muy deseable en un currículo que contemple la educación mediática.
Produce mucha satisfacción en el alumno lograr crear una producción audiovisual, consigue que los alumnos trabajen en equipo y colaboren y aumente su motivación por el aprendizaje.
Pero además, es una técnica relativamente sencilla que puede fomentar enormemente la creatividad de nuestros alumnos y que puede ser aplicable a diferentes contenidos conceptuales de diferentes áreas de conocimiento.
JUSTIFICACIÓN:
La creación de lenguaje audiovisual por parte de los alumnos favorece el cumplimiento de una serie de objetivos educativos muy valiosos:
Van a comprender la dificultad de la creación audiovisual, aprendiendo a valorar y respetar los contenidos audiovisuales que consumen a diario, y de este modo a ser críticos.
La creación audiovisual favorece el desarrollo de la capacidad creativa de los alumnos, hace necesario el trabajo en equipo y la puesta en marcha de numerosas competencias básicas.
Los alumnos se implican en el proyecto porque se trata de un trabajo muy motivador para ellos, toman las riendas de su propio trabajo siendo un aprendizaje altamente significativo para ellos, además de cargado de emoción.
Las familias se suelen implicar de forma indirecta, y normalmente valoran muy positivamente las creaciones de sus propios hijos.
A través de esta propuesta se desea ayudar a los estudiantes a desarrollar, a proponer ideas y brindar aportes con respecto a la temática de los comportamientos en nuestra comunidad. Crear un entorno virtual de aprendizaje ubicuo que anime activamente a los estudiantes a implicarse en la materia Construcción de Ciudadanía, además de trabajar colaborativamente en las clases, motivando la concientización de los problemas concernientes a los modos de comunicación y de actuar a razón de una elección y asumir las consecuencias de sus actos.
Se pretende una enseñanza dirigida a desarrollar destrezas y capacidades formales simples y complejas como la resolución de problemas, la reflexión, el análisis crítico de hechos y situaciones como la organización de la actividad del estudiante o la articulación de técnicas diseñadas a asegurar que el estudiante aprenda.
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CONTENIDOS:
Componentes del lenguaje audiovisual: el lenguaje fotográfico, el lenguaje cinematográfico, la grabación de sonido, creación de guiones gráficos, cómic, ...todo ello con herramientas 2.0, para ir introduciendo el lenguaje audiovisual en el aula e ir aprendiendo..
Técnicas para crear audiovisuales: se pueden usar una serie de técnicas sencillas de animación o de creación audiovisual aplicables al aula con sencillas herramientas: una cámara de fotos y un PC, o un dispositivo móvil.
COMO CREAR UN STOPMOTION:
1. ¿Qué elementos quiero y puedo usar? R/ Casi cualquier elemento que no tenga movimiento propio, aunque a veces se usan elementos con movimiento propio como los seres humanos, y se hace también una combinación de los anteriores. Estos elementos pueden ser personajes en plastilina (denótese personaje como cualquier tipo de forma reconocible), objetos de cocina, objetos de oficina, seres vivos, etc. Trata de que los seres vivos piensen, jejeje, pues te será muy difícil dar las órdenes a un sapo de que salte de cierta forma en cierto momento jajajajaj.
2. ¿Cuántas Fotos debo tomar? R/ Este elemento es demasiado importante ya que dependiendo del número de fotos que tomes para un movimiento o un conjunto de movimiento que creen una historia, dependerá el nivel de calidad de tu animación. En este caso tenemos que familiarizarnos con el termino FPS (Fotogramas por segundo) y fotogramas (cuadros de imagen), el número de FPS que tenga el programa donde realizaras la edición y el montaje de todas tus fotos para que el las corra rápidamente, es el que determina cuantas fotos debes tomar para hacer una animación de un segundo (recordemos que la idea es hacer una animación un poco más larga, así que necesitaremos más de un segundo y por lo tanto más FPS y Fotografías).
Por ejemplo si el software o programa que uses tiene 10 FPS significa que por cada 10 fotos que tomes será un segundo de animación, entre mas FPS tenga el programa más calidad tendrá tu animación y más demorado será la producción de la misma. Si lo que deseas es hacer una animación rápida y de calidad media, te recomiendo que los FPS sean entre 12 y 17 FPS, pero si lo que quieres es hacer un filme un poco más profesional debes usar 24 FPS. Los FPS en los programas los defines tú mismo generalmente por el panel de control del software o por la barra de herramientas. Así que cuando escojas tu programa verifica a cuantos FPS está y si no te gusta el número de FPS que se manejan pues lo cambias y listo.
3. ¿A cuánta resolución debo tener mi cámara para tomar las fotos? R/ La resolución de las cámaras es a veces demasiado alto comparado con la resolución de un video según el formato que se use, por ejemplo mi cámara toma fotografías a una resolución de más de 1200 píxeles por 1200 píxeles, y por ejemplo un formato tan conocido de video como el PAL, maneja 768 píxeles por 576 píxeles, lo cual hará que la imagen se distorsione bastante al verla. Así que lo primero que debes mirar es donde se va a previsualizar tu animación o video, y que resolución maneja.
Por ejemplo en mi caso haré que se visualice solo en pantalla de pc, así pues, puedo manejar una resolución de 800 x 600 o de 1280pixeles por 800 píxeles, siendo la segunda la más usada hoy en día por los usuarios de los computadores personales o PC que llamamos.
4. ¿Qué software o programa debo usar para mi edición y montaje? R/ En este caso te recomendaré algunos según la plataforma que uses (las plataformas son las que llevan la informática a un nivel más personalizado y atractivo para el usuario, integrando componentes, procesador, software y demás, como lo es en el caso de una de las plataformas más usadas en Latinoamérica "Windows"). Para Windows recomiendo: Adobe Premier, After Effects, JPGVideo; para Mac recomiendo: iMovie, iStopMotion; para Linux recomiendo: StopMotion.
5. ¿Qué cámara debo usar para obtener imágenes sin pixelación? R/ Es recomendable que tu cámara fotográfica digital maneje más de 5 Mega píxeles, pero se puede igual hacer con cámaras con menos Mega píxeles, como por ejemplo en mi caso solo poseo una cámara de 2 Mega píxeles...que tristeza pero bueno... ojala pudieran tener una cámara como la Canon D1 Mark II, que fue usada en la película hecha con Stop Motion " el cadáver de la novia" por la empresa de animación Pixar.
6. ¿Debo tener un escenario o fondo? R/ ¡Claro que sí! de echo el escenario puede servirte para animación (lo explicare más adelante), y también dará trascendencia a tu animación y la hará más atractiva. ¿Qué sería de South Park sin sus casitas y gente muriendo en el fondo?, también hay que pensar si manejaremos un solo escenario para todas las fotografías o si habrán cambios de escenas y cambios de escenarios con ellas. por ejemplo: tomo fotos de unos pies caminando, con un fondo de una pared y una cama, luego cambio de escenario para un corredor y los mismo pies caminado, luego cambio de escenario y pongo un sanitario, y los mismo pies caminando, luego tomo fotos consecutivas subiendo por los pies hasta las rodillas, justo antes de llegar a "esa parte" dejo de tomar fotografías y tomo mi última foto a un mensaje escrito en una hoja de papel que diga una frase como "lo más esperado siempre termina de la forma menos pensada". Hemos visto como con el cambio de escenario y unas fotografías de la secuencia de unos pies caminando hemos podido crear un pequeño film cambiando de escenas. Nota: la idea de ese film se me acabo e ocurrir, por favor no mal interpreten las cosas. Jajajajaja.
7. ¿En qué posición debo tomar las fotos? R/ Debes pensar desde que ángulo la cámara va a tomar las escenas, así pues si en la primer escena quiero que la cámara tome los pies de alguien como en el caso anterior, debo tener estática la cámara en un solo punto casi pegada al suelo, así pues que consíguete una base, o créala tú mismo poniendo un adobe, una tabla o sobre el mismo suelo según la altura que deseas en la escena. Si lo que quieres es que la cámara haga una toma de fotos desde arriba para ver las personas como si estuvieras encima de ellas te será mucho más complicado, pero podrías resolverlo pidiéndole el favor a alguien que te la tenga y trate de no moverse de ese punto y tome las fotos cuando se lo órdenes. Nota: no me responsabilizo por calambres, "micos en el cuello", o amputaciones de mano por gangrena de inmovilización jajajaja, y lo digo en serio.
Por ultimo anexo dos pequeños ejemplos de StopMotion, los cuales se pueden crear dentro del aula:
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